. : Берег Средиземного моря
. : Березовая роща
. : Весна – большая вода
. : Весной в лесу
. : Вечер на Волге
. : Вечер на пашне
. : Вечер. Золотой плёс
. : Владимирка
. : Дуб
. : Зимой в лесу
. : Золотая осень
. : Летний вечер
. : Март
. : Мостик. Саввинская слобода
. : Над вечным покоем
. : Озеро. Русь
. : Осенний день. Сокольники
. : Осень. Дорога в деревне
. : Первая зелень. Май
. : После дождя. Плёс
. : Свежий ветер
. : Солнечный день. Весна
. : Тихая обитель
. : У омута

ТВОРЧЕСТВО

Озеро. Русь. 1895

    Картина Левитана Озеро (Русь) (1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) - последняя большая картина художника, над которой он работал долго и вдохновенно. Пожалуй, не для одной из работ он не сделал столько подготовительных этюдов и эскизов. Известно, что в процессе создания Озера художник не раз выезжал на этюды в Тверскую губернию, в места, некогда послужившие натурой для картины Над вечным покоем. Но в сравнении с последней в Озере слышится не траурная, но торжественно-мажорная музыка природы. К сожалению, эта картина, по свидетельству современников Левитана, уже спустя десять лет после прекращения работы художником (она осталась незавершённой) потемнела, местами пожухла и в большей мере утратила изначальные осиянность и яркость. Но и в её нынешнем состоянии Озеро (равно как и первый вариант картины, хранящийся в Третьяковской галерее) производит сильное впечатление своим светлым, праздничным звучанием, «перезвоном», объединяющим высокое голубое небо, по которому плывут белоснежные облака, и чудное приволье синего озера, у ближнего берега которого зеленеет взволнованный свежим ветром тростник, а на дальних берегах виднеются деревни и возносящие главы к небу белые храмы и колокольни.

Широк водный простор озера, разнообразны его берега с их пашнями и лугами, с селениями и церквами, и торжественно великолепие каравана плывущих в небе пышных облаков. Во всем красота, изобилие, спокойная и свободная мощь. Это богатый и заселенный край, где природа дана обжитой, украшенной сооружениями людей. Это действительно не «частный вид», не изображение какого-то уголка природы, а образ целой страны.

Судя по желтизне деревьев и сжатых полей, это осень. Но освещение и облака смотрятся совсем летними. Художник сочетает изобилие и радость лета с осенним богатством красок - золото деревьев и синь воды с летней солнечностью осве­щения, чтобы обогатить, украсить свой образ родной страны, выразить зрительно полноту и богатство жизни.

Так может, а главное, должна, по замыслу художника, выглядеть природа в свои редкие «счастливые минуты», как сказали бы старые романтики начала прошлого века. И действительно, картина несет в себе момент некоей романтики в самой своей песенности и почти музыкальной звучности. Глядя на нее, вспоминаешь музыку Рахманинова.

Если в первоначальном эскизе изображение представляло собой преимущественно вид озера с берегом за ним, а небо смотрелось как фон, то в окончательном варианте небо с большим количеством словно догоняющих одно другое облаков играет уже куда более значительную роль, являясь отнюдь не только фоном. Прослеживая, как увеличивается количество облаков, как меняется их форма и их расположение, мы видим, что они начинают восприниматься все более как выплывающие из-за горизонта, движущиеся на нас и даже выходящие за раму картины. Верхнее большое темное облако уже наполовину скрылось за рамой, а спереди внизу видна тень от шедшего впереди него и ставшего невидимым облака. Тема облаков с их движением, тенями от них и отражениями начинает занимать в общем строе пейзажа существенное, если не равно­правное с изображением покрытых полями и оживленных постройками берегов и глади озера место. Она - важная часть пейзажного образа и средство его выразительности.

Изображение панорамно по охвату пространства. Широта пространства усиливается движе­нием облаков и их теней на земле.

Сложно и богато цветовое решение картины. В основе ее красочной гаммы лежит сочетание сине-голубых, коричнево-зеленых, желтых и, наконец, фиолетовых тонов. Картина написана в ярких и чистых цветах, и даже белые облака пишутся цветно: они желтоватые в осве­щенных и фиолетовые - в затененных частях. На берегах чередуются желто-коричневые и зеленые полосы сжатых полей и лугов, оранжево-коричневая листва деревьев, белые пятна церквей и красновато-коричневые дома. По светло-зеленому лугу движется темно-зеленая тень. Ярко-зеленая крыша звучным пятнышком выделяется над белыми стенами церкви, а их отражение эффектно играет в воде. Вода писана в сложном сочетании основного голубого цвета с синей рябью и разноцветными - фиолетовыми, зеленоватыми, сероватыми - отражениями берегов, об­лаков и теней от них. В изображении камышей мы видим также сложные соотношения желто-коричневых и зеленоватых тонов. Помещая желто-зеленые и коричневые - берега, покрытые полями и рощами, - в глу­бине, а холодные сине-голубые - воду и небо - спереди, Левитан, естественно, должен был как-то вывести на первый план теплые тона. Для этого он использует облако наверху, усиливает тени и отражения на воде и помещает на первом плане справа группу камыша.

Картина «Озеро» написана широкими, большими мазками, уже знакомым нам образом обоб­щающими формы предметов. В картине все подчеркнуто весомо, материально ощутимо. 

Леви­тан пытается соединить монументальность и декоративность, обобщенность образа со сложность изображения, тонкостью переходов света и цвета, психологизмом.

Картина «Озеро» принадлежит к замечательным творениям Левитана, хотя он сам и остался ею не удовлетворенным. Полотно производит на нас непосредственно большое и сильное впечатление, как могучая и прекрасная картина русской природы. Это -Россия, какой она может быть в счастливые минуты и какой она должна и достойна быть. Это -природа в своей шири и красоте, свидетельство того, что именно счастье и изобилие, а не бед­ность, смирение и страдания являются правдой жизни, ее нормой и естественным порядком вещей. Это то выражение в красоте природы веры в будущее, утверждение достойной человека жизни, которое мы видим в творчестве Левитана и в котором оно особенно близко и родственно творчеству его великого друга и современника А.П. Чехова. В своей «лебединой песне» Левитан вновь утвердил те идеалы, которыми было проникнуто его искусство на протяжении всей жизни.

Сочинение по картине ученика 6А Агазаде Шах

Свою большую последнюю картину художник Левитан назвал «Озеро. Русь». В картине широкая гладь воды отражает облака, освещенные солнцем. На дальнем берегу, насколько видит глаз, поля, деревушки, купола церквей. Все в картине – солнце, ветер, несущиеся облака - пронизано ощущением счастья. Казалось, что художник хотел сказать: «Это Русь, счастливая, свободная, какой она может быть и будет. Не бедность, не смирение и страдания - удел России, она вся – в будущем».

В картине действительно обобщено представление о родной земле, о торжественной и в то же время простой и ясной ее красоте. Спокойно и величественно большое озеро. По его уходящим берегам расположены крестьянские избы, пашни, погосты с белыми церквами и колокольнями, с кущами осенних берез. По небесной лазури медленно плывут гряды облаков, бесконечно возникающие из-за горизонта. И их ясно ощущаемый полет подчеркивает беспредельность русских просторов.

Художник в картине удивительным образом достигает динамичности состояния природы при, казалось бы, ничем не нарушаемом ее спокойствии. Перспективную глубину создает небо, точно найдены формы облаков, которые как бы выступают из «плоскости» неба; им противопоставлено отражение в воде, пересекаемое стремительными движениями ряби.

В картине художник особенно приближает чистый пейзаж к человеческой жизни. Радостный, полный солнечного света, воздуха пейзаж картины с ее торжественными просторами земли и неба кажется олицетворением праздничного дня в деревне.