Европейское искусство
Марина - (ит. marina, от лат. marinus — морской) — морской вид, картина (также рисунок, гравюра),
изображающая море. Основное в жанре марины — воплощение морской стихии в различных состояниях, а также
изображение борьбы с нею человека, попавшего в шторм.
Первой мариной в истории мирового искусства можно считать фреску “Морской порт”,
представляющую собой
настоящий морской пейзаж. Она была найдена археологами среди других росписей в одном из патрицианских
домов в древнеримского города Стабия , разрушенного в 79 г. во время извержения Везувия.
Однако в качестве самостоятельного жанра морской пейзаж появился в Европе только в конце XVI - начале XVII вв.
Нидерландская буржуазная революция (1566–1609) оживила культурную жизнь Голландии и способствовала творческому
прогрессу. На XVII век приходится необычайный расцвет голландской живописи и всех ее жанров, наиболее
распространенным из которых становится пейзажный. Голландские пейзажисты смогли запечатлеть на своих полотнах
всеобъемлющую картину мира во всех его проявлениях. Именно в Голландии получила широкое распространение одна
из разновидностей пейзажного жанра — марина. В стране мореплавателей и рыбаков морской пейзаж пользовался
огромным успехом. В числе лучших художников-маринистов — В. ван де Велде, С. де Влигер,
Я. Порселлис, Я. ван
Рейсдал. Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий из светло-серебристых,
оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы. Положенные на холст с помощью
тонких, ювелирно точных мазков, эти цвета убедительно и реалистично передают вещественность окружающего мира.
С XVII в. морские пейзажи стали появляться на полотнах живописцев Франции Никола Пуссена, основоположника
классицизма, и Клода Лоррена. Пуссен трактовал природу как мир, подчиненный законам разума. Поэтому и на
полотнах классицистов морская стихия «разумна». Марины, созданные им в этом направлении, - это произведения
с уравновешенной композицией, с четко выстроенными пространственными планами (первый план — равнина, второй
— гигантские деревья, третий —морская гладь) и таким же четким распределением цвета (система,
названная позднее
«пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и
зелёный, на третьем — холодные, и прежде всего голубой). В результате рождался образ идеального мира,
устроенного согласно высшим законам разума.
Зрители, смотревшие на его пейзажи, должны были довольствоваться ролью созерцателей, наслаждающихся
изображением и совершенствующих свой разум.
В рамках классицизма Клод Лоррен разработал концепцию идиллического пейзажа. Его картины проникнуты духом
идеальной гармонии. Художник так умело выстраивает планы — памятники античности, древние руины, деревья с
густыми кронами, что на полотне остается достаточно места для передачи широких пространств моря, земли и
воздушных далей. И если на картинах Пуссена мифологические герои располагаются в центре композиции, то в
произведениях Лоррена они лишь стаффажные фигуры.
Иной предстает природа на полотнах мастеров барокко. В отличие от классицистов они стремятся передать
динамику окружающего мира, бурную жизнь стихий. Эмоционально выразительные пейзажи, в которых отразились
барочные традиции, создавал итальянский мастер начала XVIII столетия Алессандро Маньяско.
В его картинах
нет ничего идиллического. Полные тревожного чувства, они показывают сложность мироустройства. На полотне
“Морской берег” зритель видит хаотичное нагромождение деталей. Бурные морские волны бьются о берег,
на котором художник поместил множество человеческих фигур. Это цыгане, разбойники, крестьяне, отшельники,
торговцы. Трудно понять, чем заняты эти люди. Столь же загадочен и романтический пейзаж: взволнованное море,
деревья с изогнутыми стволами, мрачные крепости с башнями и высокие серые скалы на горизонте.
В XVIII веке дальнейшее развитие пейзажная живопись получила и в искусстве Франции. Ярким представителем
искусства рококо был французский художник Франсуа Буше, создававший пейзажи, полные чувственного очарования.
Словно сотканные из голубых, розовых, серебристых оттенков, они кажутся восхитительными волшебными грезами
(“Пейзаж в окрестностях Бове”). У Буше учился другой французский художник, работавший в стиле рококо, —
Жан Оноре Фрагонар, чьи красочные пейзажи, пронизанные воздухом и светом, передают свежесть воздуха, тепло
солнечных лучей, трепетное движение листвы на деревьях (“Сады виллы д’Эсте”, собрание Уоллес, Лондон). Его
пейзажи, выполненные нежными и трепетными красками, очень эмоциональны, они передают разнообразные оттенки
настроения.
Новое отношение к природе появилось в искусстве во второй половине XVIII столетия. В пейзажной живописи,
в том числе и в маринистике, эпохи Просвещения не осталось и следа от прежней идиллической условности
искусства рококо. Художники стремились показать зрителю естественную природу, возводимую в эстетический идеал.
Многие живописцы, работавшие в этот период, обращались к античности, видя в ней прообраз свободы личности.
Примером могут служить полотна Юбера Робера. Как и другие пейзажисты своего времени, Робер соединял в своих
композициях реальность и вымысел.
Конец XVIII - начало XIX вв. – время романтического изображения моря. Основанные на натурных наблюдениях морские
бури и
порты французского художника Клода Жозефа Верне с их яркими эффектами освещения вызывали восторг
современников. Живопись Верне оказала воздействие на представителей романтического направления, появившегося
в европейском и
американском искусстве в первой половине XIX века. Ярчайшими представителями романтического
пейзажа в Англии были Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер(Поздние работы художника написаны лёгкими, прозрачными
быстрыми мазками. Тёрнер предпочитал светлые краски, очень любил белила и различные оттенки жёлтого и коричневого
цветов, никогда не использовал зелёный и чёрный цвета.) и Джон Констебл, в Германии — Каспар Давид Фридрих.
Особое значение для развития маринистики имела барбизонская школа (Франция),
сложившаяся в 30—60-х гг.
XIX в. Изображение обыкновенной природы, лишённой драматических эффектов, стало своеобразным манифестом этих
художников, для которых жёсткие,
консервативные и далёкие от жизни требования академии были неприемлемы и
мешали творческому развитию. Живописцы барбизонской школы оказали заметное влияние на развитие реалистического
искусства во Франции. Их пейзажи научили публику воспринимать живые впечатления от природы. Отныне к пейзажу
перестали относиться как к второстепенному и незначительному жанру.
Красоту простой сельской природы открыли для зрителя французские пейзажисты - импрессионисты. Пленэрные
пейзажи Клода Моне, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея отражают глубокий интерес художников к изменчивой
световоздушной среде. Импрессионизм — художественное направление, возникшее во Франции в последней трети
XIX в. Название возникло из наименования представленной на выставке «Анонимного общества художников,
живописцев, скульпторов, гравёров и литографов», устроенной в парижском фотоателье в 1874 г. картины
Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872 г.) — вид гавани, окутанной розовым туманом, сквозь
пелену которого проступает утреннее солнце.
Одним из важнейших правил, которым следовали импрессионисты, стала работа на пленэре. Здесь исчезают чёткие
контуры, цвет постоянно меняется. Следовательно, можно изобразить лишь мгновенно возникшее впечатление о
цвете и форме предмета. Решая эту задачу, импрессионисты пришли к совершенно новому методу живописи. Они
отказались от смешанных цветов, начали писать чистыми яркими красками, густо нанося их отдельными мазками.
Видоизмененные традиции импрессионистов использовали в своей живописи художники-постимпрессионисты. С
позиций монументального искусства представляет величественную красоту и мощь природы Поль Сезанн. Полны
мрачного, трагического чувства пейзажи Винсента ван Гога.
Солнечные блики на поверхности воды, трепетность
морского воздуха и свежесть зелени передают полотна Жоржа Сёра и Поля Синьяка, выполненные в дивизионистской
технике. Глаз способен синтезировать нужный цвет, соединяя световые лучи; следовательно, художник может не пытаться
смешивать этот цвет на палитре. Он должен просто наносить основные составляющие свет цвета в определённых
сочетаниях на полотно. Пуантилизм (от франц. point — «точка») — это техника неоимпрессионистов. Чистые
цвета наносятся отдельными маленькими мазками, похожими на точки.
В XX веке к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений.
Яркие, напряженно звучные картины природы создавали фовисты: Анри Матисс, Андре Дерен, Альбер Марке,
Морис Вламинк, Рауль Дюфи и др.
Признанными мастерами пейзажной живописи в XX веке оставались и представители реалистических направлений
(Рокуэлл Кент, Джордж Уэсли Беллоуз, Ренато Гуттузо).
